21幅经典国画,让你认识明清和近代时期的艺术大家!

  • 日期:09-04
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历史上这七个人不仅是艺术大师,也是收藏家!

你是哪七个人?故意挑选了历史上这七位大师的21件经典杰作,并迅速追随哲学诗歌和绘画。

1,吴虎帆

吴虎凡先生(1894-1968)是20世纪中国画的代表画家,收藏家,书法家和诗人。他来自江苏省吴县。第一个名字是永炎,字,后来改名为万,字庄庄,又称钱,不难看,号钱谦,书法和绘画由樊凡签名,着名的帆,苏州,江苏。吴虎帆藏品丰富,是近代着名的收藏家之一。他有数以千计的金石画作。他的藏品来自他祖父的旧藏品,如周代的邢仲和柯鼎,由吴大钊继承。吴虎凡喜欢这两件古老的青铜器,他的房间是“星星寒房”。

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吴沪藩在上海在中华民国的认同领域享有“一只眼”的美誉,在中国现代和当代艺术界发挥了举足轻重的作用。他和张大千被世界称为“北张南武”,在海派画家中,他还与吴子深,吴守秋和冯超然有联系,被称为“三武一峰”。除了着名画家的身份外,吴虎帆还是一位着名的画家。

2,齐白石

一个农民的儿子,一个普通的木匠,一个多面手的艺术,一个长寿的大师,齐白石先生的生活,平凡而伟大。在中国现代绘画史上,齐白石先生是现代绘画大师,在各方面都具有很高的艺术修养。他的人物,绘画,诗歌,书法和雕刻都擅长。他的艺术创作非常丰富,他的风格对现代甚至当代中国画的创作产生了巨大的影响。它是现代中国画界的杰作。

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齐白石不仅画自己,还收集了很多名画。把他称为收藏家并不夸张。

3,李伟

李薇这个名字也用作琵琶,字宗阳,重唐数,殉人数,莫摩恩,木头老人等。康熙二十五年(1686年)出生于扬州府兴化县。父亲李祝义,母亲舒。李炜是李朱懿的第四个儿子,他是明朝第一助手李春芳的六代后裔。在康熙五十年的统治时期,李伟被赐予了一名男子。在康熙五十三年,他曾一度去法院担任法庭。辞职后,他去扬州卖画作为生活。擅长鲜花和昆虫,江廷熙的第一师,画家的作品;而着名的着名画家高其培,往往写了很多写意;在扬州,他受到了石涛笔触的启发,他用笔将墨水泼到油漆上,风格很大。变化,形成独特风格的“墨水和墨水很有趣”。尤其是花朵,笔,写意,水墨,垂直和水平,摇摆中的规则和规则,不一致似乎很有趣。

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李薇,郑钰,金农等优秀画家破旧不堪,创新精神,老师着迷。他们突破了“四王”的束缚,以“扬州八怪”为中心,形成了扬州画派。在“扬州八怪”中,具有强烈个性的李伟更为突出。

在绘画风格上,李薇以大胆的笔触,生动的水墨色彩,生动活泼的形状,充满活力和无拘无束的打破,打破了细腻,色彩缤纷,色彩韵味的长久威信。气势,打开墨水。现代风格的花鸟。具体表现丰富的李炜的技巧,结合上下两部分的意义,写作和合作,让他集中精力,展示男性和秀,并注意水,形成个人风格的水墨。

4,八大山人

巴达山人是明末清初的画家,也被称为朱熹,别名,雪和山。他的生活可以说是风风雨雨。在经历了改变王朝的冲击之后,他决定闯入佛教寺庙并冷静下来。在绘画界,八大山人非常有名,特别是他的风景,花鸟,书法艺术,对后世产生了巨大的影响。

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八大山人民在明清时期经历了翻天覆地的变化,他们的心灵和生活都受到了巨大的影响。他独特的人生经历使他的作品极具吸引力。巴达山人拥有大量的空白,独特的收藏品和白眼人的艺术风格,表达了他们孤独,骄傲和愤怒的感受。在他去世后,他保持了自己的正直,没有变得更加夸张,他自我满足并赢得了后代的尊重。在享受巴达山人的作品的同时,我们也在品味巴达山人的生活。

他是朱元璋第十七子朱泉的第九代孙子,也是宁王朱泉的后裔。明朝衰落后,它闯入空门。他在一个绘画和书法家庭中长大,受到艺术的影响,并获得了良好的艺术环境。擅长绘画,可以诗歌,作品,雕刻,花鸟画主要是写意,夸张,笔墨,风格华丽而永恒。景观老师董其昌,笔简单,画鸟,鱼等,都是白眼,以象征的方式表达自己的情感。他的钢笔和墨水古老而直,微妙,强大。无论是大件还是小件,它都非常光滑和清爽。巴达山人的生活其实是悲剧性的,痛苦的,荒凉的,无助的,孤独的,所以他的生活经历是他艺术风格的主要原因。

5,华严

华妍是一位生活在清代诗歌,书籍和绘画中的专业画家。字德义,后字秋月,新罗山人,另有布依生,东源同学,白沙岛,林庭布,新华山人,泰苏道人,洞人,辛劳,新人,老人,老人在竹子里,在山中间的雏菊,在南阳山的蝎子,在山的中间的走私者,小东门,在Huayue山的Qiaoke,等等。福建上杭白沙立人,后杭州。绘画人物,风景,花鸟,草虫,起飞时,学会追逐古代法律,特别是写动物。

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他巧妙地将专业画家的优势与文人画的优势结合起来,形成了“艺术品质,优雅品味和共同品味”的艺术特色。其中,花鸟画的成就最高,其艺术风格对后世的花鸟画产生了深远的影响。华严第一次贫穷,但他的收藏爱好一直持续到他的生命结束。

6,石涛

石涛(公元1641-1707,明靖江王赞义十代,朱恒嘉的儿子,死后为亵渎的剃须避难所,法律号石涛,又称大涤纶,原,苦瓜僧。从明朝到清朝,他经历了新一代的新王朝,国家已经破碎了他的家庭,已经流离失所,无处发泄他的悲伤。他已经把他的爱送到了书画和谈论自己的娱乐,从而创造了他后来的艺术成就。石涛的人生创造,基本是一次自然之旅,关注他关注的题材,形成了他的“寻找”思想的核心。另外,他的“一幅画论”“我用自己的法则”也是《石涛画语录》重要的美学思想影响着现代艺术世界。

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石涛的一生经历了全国动荡和家庭成员的死亡。他自己也生活在矛盾中。他两次与皇帝接触,他希望用他自己的画作来表彰他的贵宾和他的事业。支持,但政要并没有把他视为政治伙伴,石涛从未能够欣赏官方生涯,没有进入官方生涯。

作为清初着名的画家和画家理论家,石涛不仅在书籍,绘画和诗歌方面取得了成就。更远的是他的精神。他陶醉了,喝着这种长寿诗,醉酒和无拘无束的墨水,挫折和流氓行为,发泄了无辜的攻击感受。

后人说:巴达山人的画作,石涛的墨迹。

7,恽寿平

清代初期,绘画界盛行于古代。学者们或多或少地受到古代习俗的影响。作为明朝的幸存者,齐寿平不可避免地受到社会环境的影响,具有复古的倾向。他的山水画非常注重法的古人,其中许多作品将被命名为“模仿”,“策划”和“临”,而这些作品实际上是余寿平受到名家作品启发后的个人创作。有许多个人风格。特征。

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在“清流家”中,俞守平是最特别的。他凭借对艺术的独特和个人见解,创造性地开发了传统的“无骨”花卉技术。他的艺术成就主要体现在传统花鸟的色彩上的突破。他的花朵绚丽多彩,他用细腻柔软的方式取代了丰富而丰富的特色,具有新的风格。他擅长光绘技术,直接在纸上注重墨水和颜色,没有钩线的“骨头”痕迹,创造性地发展了无骨花画的传统技法。